PARTE I
….Comenzar diciendo que todo el trabajo desarrollado ha sido tambien fruto de la inestimable colaboración de la Escuela de Arte, donde fue llevado a cabo el reportaje fotografico.
Bien, dado que se confiaba plenamente en nuestro trabajo y hemos tenido la ventaja de disfrutar de total libertad para el desarrollo del mismo, lo cual se agradece tanto por la confianza depositada - que se puede convertir en un riesgo bastante elevado - como no tener limites a la hora de expresarnos mediante el spot.
La fase inicial llevó al desarrollo de un storyboard - que fue integramente desarrollado mediante macromedia flash - y en base a unas cuantas ideas sueltas que inicialmente, pudieran parecerse mas a matrix que a otra cosa 
pero nos permitio definir los aspectos iniciales y mas basicos de la composicion final. Al final, el spot se parece al storyboard unicamente en un 40 % aproximadamente, ya fuera por tiempos de entrega, limitaciones de software o tecnicas que nos impidieran seguir adecuadamente con el proyecto y , muy importante, intentando mantenernos dentro del presupuesto.
Destacaros que empleamos en el desarrollo del mismo las siguientes herramientas:
- Adobe Photoshop
- Lightwave 3D
- Adobe After Effect 6.0
- Macromedia Flash
Plugins de Otras Compañías para AE:
- Trapcode Starglow ( http://www.trapcode.com/products_starglow.html )
- 55 mm de Profound Effect ( http://www.digitalfilmtools.com/html/55mm-4.html )
- y por ultimo Sorenson Squeeze Suite para exportar a todos los formatos posibles.
El spot fue solicitado para exhibición en las Salas de Cine y nosotros le explicamos al cliente que se podría llevar a cabo de dos formas diferentes:
- Desarrollarlo unica y exclusivamente para Cine, para lo cual trabajaríamos con un material de al menos 3000 x 2000 de resolucion en todo el material empleado y despues si se desea su exhibición en tv, convertirlo procedentemente.
- Haciendo el Spot para TV y despues convirtiendolo para Cine, lo cual resulta mas economico en cuanto a produccion del mismo, argumento mas que suficiente para convencer a cualquier cliente.
En definitiva, que trabajamos en Resolución PAL, lo cual es mas comodo para llevarse a cabo en cuanto a recursos de máquina se refiere. Dicha maquina, tiene las siguientes caracteristicas:
P IV 3.2
2 Gb Ram
256 Mb grafica
360 Gb HD
Con una maquina que tuviera la mitad o menos de las cualidades de esta, pudiera haberse llevado a cabo igualmente.
El siguiente paso, fue una pequeña fase de I+D donde se estuvo experimentando con los efectos que aparecían plasmados en el Storyboard, con lo que ibamos descartando que quedaba mejor y peor y cuales eran factibles o no de aplicar entre los distintos planos del spot. De ahi que se redujese en un hasta un 40 o 50 % la similitud al storyboard.
Paralelamente, se estaba contactando con el Centro Escuela de Arte de Granada para la cesión del Estudio Fotografico y sus fotografos profesionales los cuales imparten clases en el mismo. Se busco a dos modelos, masculino y femenino, para vestir la ropa mas significativa de la temporada y que distribuye la Tienda de Ropa Oxia, nuestros clientes.
Hemos de agradecer tambien a los modelos su paciencia para poder soportar a un pelmazo como es nuestro compañero de trabajo Alex y :), que estuvo supervisando que la sesion se rigiera lo mas posible al storyboard e ilustrando a los Fotografos sobre el efecto que pretendíamos conseguir: No queríamos video, ni fotos estaticas, sino una fusión de ambas, para lo cual requeriríamos de camaras digitales con la posibidad de hacer fotografías de alta resolución en secuencias de imagenes de al menos 5 fps. Este fue otro de los argumentos que hacen de que los costes del spot sean relativamente económicos en proporcion que si se hubieran filmado en betacam o 35 mm, con los consiguientes gastos que conllevan - Camaras, Iluminadores, plató, y un largo etc - .
El rodaje de todas las secuencias se llevó a cabo en unas 4 o 5 horas practicamente ininterrumpidas.
Por cierto que el cafe de las maquinas de la escuela es el mejor que he probado en toda mi vida, puede que sea porque no es café 
En fin, creo que me volvi a extender .. y eso que es tan solo la primera parte. Vamos, solo si lo considerais de interes general, no vamos a teclear por teclear digo yo ?
Un saludo,
publinovastudio
PARTE II
Buenas tardes.. ya estamos aquí de nuevo con un poco más de ánimo para continuar describiendo el desarrollo del proyecto oxia y su realización.
Una vez terminanos la sesión de fotografías de los modelos - que os colocoré por aquí unas instantaneas para que veais el proceso de manipulación de las imagenes - , se procedió a la grabación de la secuencia de la tienda.
Para ello , se utilizó un soporte con ruedas sobre el cual iba colocado el tripode, y se rodó tal cual se mueven los modelos , mediante secuencias fotograficas, pero con la salvedad de que no podíamos disparar las fotos de forma continuada mientras se desplazaba la plataforma; entonces, hubo que ir disparando las fotografías una a una y desplazando en cada fotograma. Sería lo mas parecido a una tecnica de stop motion. y llevo una mañana hacer el recorrido entrando,girando 360 grados y saliendo hasta la entrada.
Pues por fin tenemos todo el material, puesto que simultaneamente se había estado creando la pista de audio del spot cortesía de animatek bajo la supervisación de nuestro compañero alex nuevamente.
Lo mas apropiado hubiera sido trabajar con las pistas de audio separadas con lo que conseguiríamos una sincronizacíon mas precisa y efectos mas impactantes, pero los tiempos de entrega impedían trabajar a ese nivel de detalle.
Bien, llegó el momento de trabajar, puesto que ya tenemos todo el material, así que nos ponemos mano a la obra con el montaje. Puesto que no nos encontramos unicamente desarrollando ese proyecto en la empresa, el proceso de manipulado de fotos se retrasa en función de las secuencias seleccionadas para el montaje final, puesto que así solo limpias y retocas aquellas imagenes que realmente te interesan, con lo que el ahorro de tiempo y trabajo es considerable.
Dando por hecho que conocemos las secuencias que seran empleadas, haciendo un total de casi 100 imagenes de alta resolución a manipular, se recortan en photoshop mediante la tecnica que mas rabia os de, desde las mascaras rapidas, el lazo poligonal o incluso la goma de borrar , eso si, siempre con un calado de 1 a 2 pixeles, a excepción de las imagenes que salen desenfocadas, que se empleaban brochas de mayor degradado o selecciones con un calado tambien mayor. Posteriormente se guardaban en tga con compresión rle de 32 bits, para conservar el canal alfa.
Los niveles y los demas ajustes de color que fueran necesarios no se hacen en fotoshop, se utilizó el after effect por varios motivos:
1.- No son fotografías aisladas, sino que son secuencias por lo que el color debe estar estabilizado a lo largo de las mismas, sin que “flasheen” contra nuestra voluntad.
2.- After effect dispone de las mismas herramientas de photoshop para el control de niveles, contraste, luminosidad con el valor adicional de que podemos animar todos sus parametros en el tiempo o , incluso, añadirle expresiones.
En el After Effect o cualquier programa de postproducción se le suaviza la textura de la piel eliminando el mayor numero posible de “micro imperfecciones ” , quedando una piel luminosa, tersa y suave . he de deciros que se puede hacer manualmente mediante la adicción de copias de capas , cambiando el modo de fusión y aplicando ciertos filtros.. vamos que estoy seguro de que casi todos sabeis hacerlo.. no entremos en mas detalles en ese aspecto. El tema es que nosotros por la rapidez, nos decantamos por el Plugin que ahora mismo no puedo confirmar ni el nombre exacto ni la compañía por no estar en el trabajo, pero creo que pertenece a la gama de plugins 55 mm de www.digitalfilmtools.com que se llama Skin Smoother .. no creo que haya que traducir el significado .. verdad ?
Despues se le ajustan los niveles y por ultimo se le aplica un efecto de “desenfoque mistico”, que se aplicó como si en photoshop hubiesemos estado.
En cuanto a los modelos, creo que esto es todo salvo que algún contertulio tenga alguna cuestión de cualquier tipo.
Respecto al modelo de la Tienda en 3D con ese efecto tunel, fue modelado en 3D a partir de planos no excesivamente detallados de la tienda puesto que fuimos nosotros quienes tomamos las medidas ; eso sí, lo acompañamos de un reportaje de fotos, para tenerlas de referencia. El 3D es un modelo simple, pero que es facilmente identificable con la tienda. Fue renderizado con Lightwave 3D y renderizado sobre fondo blanco, con luces practicamente neutras y las superficies del modelo era sobrexpuesta para quedase blanco puro para reducir las sombras. Despues se le aplican color a los edger o bordes, y crea ese estilo de render que recuerda bastante al swift3D, pero que decidimos no utilizar porque nos creaba bordes indeseados, el limite de tener que triangulizar los poligonos para que se vieran correctamente y por ultimo las limitaciones en cuanto a la importación en el after effect. Nos decantamos por el formato RLA y sus magnificas posibilidades de exportación, que nos permite extraer el z-buffer, el matter surfaces, uv mapping, sombras, etc .
Y en definitiva, como no es una secuencia excesivamente larga, no lleva mucho tiempo para su calculo.
Despues se empleo ese modo de entrada puesto que recordaba como si fuese una frenada de algo que se desplaza a una velocidad vertiginosa y se frena como se fuera de un material elastico o similar. Personalmente me encantó el resultado.
En fin, esta visto que practicamente todo esta dicho, solo me quedan un par de detalles en cuanto a las marcas y algún tip que otro, y colocar las fotografías que nombre con anterioridad.
Esperando que sea del agrado de todos,
Un saludo
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Solo queda la parte III y una sección de fotografías que habilitare en la galería de imagenes para su descarga y que amplian la información contenida en este post.
Nos vemos con los Ojos O_o !